richard green
Richard Ansdell war ein englischer Maler, der sich auf Tiermotive spezialisiert hat.
Sidney Richard Percy, ein englischer Landschaftsmaler der viktorianischen Ära, wurde durch seine Darstellungen von weidendem Vieh vor malerischen Hintergründen bekannt. Seine Landschaften sind in Erdtönen, sanften Grüntönen und zarten Pastelltönen gehalten und zeichnen sich durch eine bemerkenswerte Liebe zum Detail aus. Percys Interesse an der Fotografie beeinflusste seine Kunstwerke, indem er Figuren aus seinen eigenen Fotografien von Zigeunern in seine Gemälde integrierte. Obwohl einige Kritiker diese Hinzufügungen missbilligten, blieben Percys Werke in der Anfangszeit seiner Karriere beliebt und wurden unter anderem von Prinz Albert gefördert. Als sich der Kunstgeschmack jedoch in Richtung Impressionismus verlagerte, nahm Percys Popularität ab. Obwohl die Nachfrage nach viktorianischen Landschaften in den letzten Jahren zurückgegangen ist, sind seine Gemälde nach wie vor sehr begehrt.
Percys Vielseitigkeit erstreckte sich nicht nur auf Ölgemälde, sondern er schuf auch kleine Aquarelle auf Karton, die als "Potboiler" bekannt wurden. Diese schnell ausgeführten Werke wurden verkauft, um sein Einkommen zu sichern, während er an größeren, zeitaufwändigeren Ölgemälden arbeitete. Obwohl er seine größte Popularität nicht mehr erlebte, verdiente sich Percy mit seinen Beiträgen zur Kunstwelt einen hervorragenden Platz in der Familie der Williams-Maler. Heute erzielen seine Werke auf Auktionen höhere Preise als die seiner Zeitgenossen, obwohl die Nachfrage nach viktorianischen Landschaften in letzter Zeit zurückgegangen sein soll. Nichtsdestotrotz festigen das Talent und die Popularität von Sidney Richard Percy zu seiner Zeit seinen Status als gefeierter Maler.
Richard Anuszkiewicz war ein amerikanischer Maler, Druckgrafiker und Bildhauer, bekannt für seine Beiträge zur Op-Art-Bewegung. Sein Werk zeichnet sich durch eine präzise, mathematische Herangehensweise an Farbe und Komposition aus, wodurch er einer der führenden Köpfe dieser Kunstrichtung wurde. Anuszkiewicz studierte an der Cleveland Institute of Art und anschließend an der Yale University School of Art and Architecture, wo er von Josef Albers geprägt wurde. Diese Einflüsse führten ihn weg von realistischen Darstellungen hin zu abstrakten, farbzentrierten Arbeiten.
Eines seiner frühen Werke, "Fluorescent Complement", verkauft in seiner ersten Solo-Ausstellung in der Contemporaries Gallery in New York, markierte den Beginn seiner Anerkennung. Der Erfolg dieser Ausstellung, teilweise durch den Kauf von Alfred H. Barr Jr., dem damaligen Direktor des Museum of Modern Art, katalysiert, festigte Anuszkiewicz' Stellung in der Kunstwelt.
Anuszkiewicz' Arbeiten sind in vielen bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Guggenheim Museum, die Whitney Museum of American Art und das Metropolitan Museum of Art. Seine Ausstellungen und Werke illustrieren das Bestreben, durch kontrastierende Farben und geometrische Formen visuelle Effekte und Illusionen zu erzeugen, die den Betrachter faszinieren und herausfordern.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Werk von Richard Anuszkiewicz einen faszinierenden Einblick in die Op-Art-Bewegung und ihre Wirkung auf die moderne Kunst. Seine methodische Untersuchung von Farbe und Form und deren Zusammenspiel demonstrieren eine einzigartige Verschmelzung von Wissenschaft und Kunst.
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Richard Julian Long ist ein britischer Land-Art-Künstler.
Richard Lindner war ein US-amerikanischer Maler deutscher Herkunft.
Lindners Werk nimmt die grotesk-karikaturistischen Elemente der Neuen Sachlichkeit der 1920er Jahre auf und verknüpft sie mit der schillernd leuchtenden Farbflächigkeit amerikanischer Werbekunst. Mittels überzeichneten Figurencollagen, roboterähnlichen Halb- und Unterweltcharakteren, deutet Lindner auf Entfremdungstendenzen der fortgeschrittenen Gesellschaft hin und reflektiert Zerfalls- und Krisenmomente des modernen Großstadtlebens. Seine Figuren sind Ausdruck und Allegorie der Absurdität menschlicher Existenz.
Richard Anuszkiewicz war ein amerikanischer Maler, Druckgrafiker und Bildhauer, bekannt für seine Beiträge zur Op-Art-Bewegung. Sein Werk zeichnet sich durch eine präzise, mathematische Herangehensweise an Farbe und Komposition aus, wodurch er einer der führenden Köpfe dieser Kunstrichtung wurde. Anuszkiewicz studierte an der Cleveland Institute of Art und anschließend an der Yale University School of Art and Architecture, wo er von Josef Albers geprägt wurde. Diese Einflüsse führten ihn weg von realistischen Darstellungen hin zu abstrakten, farbzentrierten Arbeiten.
Eines seiner frühen Werke, "Fluorescent Complement", verkauft in seiner ersten Solo-Ausstellung in der Contemporaries Gallery in New York, markierte den Beginn seiner Anerkennung. Der Erfolg dieser Ausstellung, teilweise durch den Kauf von Alfred H. Barr Jr., dem damaligen Direktor des Museum of Modern Art, katalysiert, festigte Anuszkiewicz' Stellung in der Kunstwelt.
Anuszkiewicz' Arbeiten sind in vielen bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Guggenheim Museum, die Whitney Museum of American Art und das Metropolitan Museum of Art. Seine Ausstellungen und Werke illustrieren das Bestreben, durch kontrastierende Farben und geometrische Formen visuelle Effekte und Illusionen zu erzeugen, die den Betrachter faszinieren und herausfordern.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Werk von Richard Anuszkiewicz einen faszinierenden Einblick in die Op-Art-Bewegung und ihre Wirkung auf die moderne Kunst. Seine methodische Untersuchung von Farbe und Form und deren Zusammenspiel demonstrieren eine einzigartige Verschmelzung von Wissenschaft und Kunst.
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Walter Richard Sickert war ein in Deutschland geborener englischer Maler. Er gilt als exzentrische, aber einflussreiche Figur des Überganges vom Impressionismus zur Moderne.
Richard John Haas ist ein amerikanischer Wandmaler.
Mitte der sechziger Jahre begann Haas mit kleinen Dioramen, die Innenräume darstellten, und später mit Ansichten der Straßen von New York. Später beschäftigte er sich mit der groß angelegten Umgestaltung der Außen- und Innenbereiche der Stadt.
Richard John Haas ist bekannt für seine architektonischen Wandmalereien im Trickster-Stil (trompe-l'œil). Er nutzt auch fast jede verfügbare Technik, um städtische Räume aufzuwerten und umzugestalten. Sowohl die Innen- als auch die Außenwandbilder, die der Künstler an Gebäuden anbringt, basieren immer auf historischen Ereignissen. Im Laufe seiner künstlerischen Karriere hat Haas zahlreiche großformatige Wandbilder an öffentlichen Gebäuden in vielen Städten der USA geschaffen. Und seine Drucke geben prächtige amerikanische Fassaden und Straßenlandschaften originalgetreu wieder.
Haas' Werk wurde mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt, darunter die Ehrenmedaille des American Institute of Architects; 1994 wurde er Fellow der National Academy of Design und war von 2009 bis 2011 Präsident der Akademie.
Richard John Haas ist ein amerikanischer Wandmaler.
Mitte der sechziger Jahre begann Haas mit kleinen Dioramen, die Innenräume darstellten, und später mit Ansichten der Straßen von New York. Später beschäftigte er sich mit der groß angelegten Umgestaltung der Außen- und Innenbereiche der Stadt.
Richard John Haas ist bekannt für seine architektonischen Wandmalereien im Trickster-Stil (trompe-l'œil). Er nutzt auch fast jede verfügbare Technik, um städtische Räume aufzuwerten und umzugestalten. Sowohl die Innen- als auch die Außenwandbilder, die der Künstler an Gebäuden anbringt, basieren immer auf historischen Ereignissen. Im Laufe seiner künstlerischen Karriere hat Haas zahlreiche großformatige Wandbilder an öffentlichen Gebäuden in vielen Städten der USA geschaffen. Und seine Drucke geben prächtige amerikanische Fassaden und Straßenlandschaften originalgetreu wieder.
Haas' Werk wurde mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt, darunter die Ehrenmedaille des American Institute of Architects; 1994 wurde er Fellow der National Academy of Design und war von 2009 bis 2011 Präsident der Akademie.
Richard Diebenkorn war ein amerikanischer Künstler. Er war bekannt für seine abstrakten expressionistischen und später figurativen Gemälde, die Farbe, Form und Raum erforschen.
Diebenkorn studierte an der University of California, Berkeley, und später an der California School of Fine Arts in San Francisco. In den 1950er und frühen 1960er Jahren gehörte er der Bay Area Figurative Movement an, die die figurative Malerei im Gegensatz zum vorherrschenden Trend des abstrakten Expressionismus betonte.
Mitte der 1960er Jahre zog Diebenkorn nach Südkalifornien, wo er begann, seinen charakteristischen Stil abstrakter Gemälde mit großen, geometrischen Formen in gedeckten Farben zu entwickeln. Seine Ocean Park-Serie, die er Ende der 1960er Jahre begann, ist vielleicht sein bekanntestes Werk und zeichnet sich durch seine leuchtenden, geschichteten Oberflächen und komplexen Kompositionen aus.
Diebenkorns Werke wurden in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, und er wird weithin als einer der wichtigsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts. Sein Einfluss ist in den Werken vieler zeitgenössischer Künstler zu erkennen, die in den Bereichen abstrakte Malerei und Farbfeldmalerei arbeiten.
Richard John Haas ist ein amerikanischer Wandmaler.
Mitte der sechziger Jahre begann Haas mit kleinen Dioramen, die Innenräume darstellten, und später mit Ansichten der Straßen von New York. Später beschäftigte er sich mit der groß angelegten Umgestaltung der Außen- und Innenbereiche der Stadt.
Richard John Haas ist bekannt für seine architektonischen Wandmalereien im Trickster-Stil (trompe-l'œil). Er nutzt auch fast jede verfügbare Technik, um städtische Räume aufzuwerten und umzugestalten. Sowohl die Innen- als auch die Außenwandbilder, die der Künstler an Gebäuden anbringt, basieren immer auf historischen Ereignissen. Im Laufe seiner künstlerischen Karriere hat Haas zahlreiche großformatige Wandbilder an öffentlichen Gebäuden in vielen Städten der USA geschaffen. Und seine Drucke geben prächtige amerikanische Fassaden und Straßenlandschaften originalgetreu wieder.
Haas' Werk wurde mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt, darunter die Ehrenmedaille des American Institute of Architects; 1994 wurde er Fellow der National Academy of Design und war von 2009 bis 2011 Präsident der Akademie.
Richard Anuszkiewicz war ein amerikanischer Maler, Druckgrafiker und Bildhauer, bekannt für seine Beiträge zur Op-Art-Bewegung. Sein Werk zeichnet sich durch eine präzise, mathematische Herangehensweise an Farbe und Komposition aus, wodurch er einer der führenden Köpfe dieser Kunstrichtung wurde. Anuszkiewicz studierte an der Cleveland Institute of Art und anschließend an der Yale University School of Art and Architecture, wo er von Josef Albers geprägt wurde. Diese Einflüsse führten ihn weg von realistischen Darstellungen hin zu abstrakten, farbzentrierten Arbeiten.
Eines seiner frühen Werke, "Fluorescent Complement", verkauft in seiner ersten Solo-Ausstellung in der Contemporaries Gallery in New York, markierte den Beginn seiner Anerkennung. Der Erfolg dieser Ausstellung, teilweise durch den Kauf von Alfred H. Barr Jr., dem damaligen Direktor des Museum of Modern Art, katalysiert, festigte Anuszkiewicz' Stellung in der Kunstwelt.
Anuszkiewicz' Arbeiten sind in vielen bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Guggenheim Museum, die Whitney Museum of American Art und das Metropolitan Museum of Art. Seine Ausstellungen und Werke illustrieren das Bestreben, durch kontrastierende Farben und geometrische Formen visuelle Effekte und Illusionen zu erzeugen, die den Betrachter faszinieren und herausfordern.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Werk von Richard Anuszkiewicz einen faszinierenden Einblick in die Op-Art-Bewegung und ihre Wirkung auf die moderne Kunst. Seine methodische Untersuchung von Farbe und Form und deren Zusammenspiel demonstrieren eine einzigartige Verschmelzung von Wissenschaft und Kunst.
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Richard Heß ist ein zeitgenössischer deutscher Maler, Bildhauer und Grafiker.
Richard Diebenkorn war ein amerikanischer Künstler. Er war bekannt für seine abstrakten expressionistischen und später figurativen Gemälde, die Farbe, Form und Raum erforschen.
Diebenkorn studierte an der University of California, Berkeley, und später an der California School of Fine Arts in San Francisco. In den 1950er und frühen 1960er Jahren gehörte er der Bay Area Figurative Movement an, die die figurative Malerei im Gegensatz zum vorherrschenden Trend des abstrakten Expressionismus betonte.
Mitte der 1960er Jahre zog Diebenkorn nach Südkalifornien, wo er begann, seinen charakteristischen Stil abstrakter Gemälde mit großen, geometrischen Formen in gedeckten Farben zu entwickeln. Seine Ocean Park-Serie, die er Ende der 1960er Jahre begann, ist vielleicht sein bekanntestes Werk und zeichnet sich durch seine leuchtenden, geschichteten Oberflächen und komplexen Kompositionen aus.
Diebenkorns Werke wurden in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, und er wird weithin als einer der wichtigsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts. Sein Einfluss ist in den Werken vieler zeitgenössischer Künstler zu erkennen, die in den Bereichen abstrakte Malerei und Farbfeldmalerei arbeiten.
Richard Diebenkorn war ein amerikanischer Künstler. Er war bekannt für seine abstrakten expressionistischen und später figurativen Gemälde, die Farbe, Form und Raum erforschen.
Diebenkorn studierte an der University of California, Berkeley, und später an der California School of Fine Arts in San Francisco. In den 1950er und frühen 1960er Jahren gehörte er der Bay Area Figurative Movement an, die die figurative Malerei im Gegensatz zum vorherrschenden Trend des abstrakten Expressionismus betonte.
Mitte der 1960er Jahre zog Diebenkorn nach Südkalifornien, wo er begann, seinen charakteristischen Stil abstrakter Gemälde mit großen, geometrischen Formen in gedeckten Farben zu entwickeln. Seine Ocean Park-Serie, die er Ende der 1960er Jahre begann, ist vielleicht sein bekanntestes Werk und zeichnet sich durch seine leuchtenden, geschichteten Oberflächen und komplexen Kompositionen aus.
Diebenkorns Werke wurden in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, und er wird weithin als einer der wichtigsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts. Sein Einfluss ist in den Werken vieler zeitgenössischer Künstler zu erkennen, die in den Bereichen abstrakte Malerei und Farbfeldmalerei arbeiten.
Richard Diebenkorn war ein amerikanischer Künstler. Er war bekannt für seine abstrakten expressionistischen und später figurativen Gemälde, die Farbe, Form und Raum erforschen.
Diebenkorn studierte an der University of California, Berkeley, und später an der California School of Fine Arts in San Francisco. In den 1950er und frühen 1960er Jahren gehörte er der Bay Area Figurative Movement an, die die figurative Malerei im Gegensatz zum vorherrschenden Trend des abstrakten Expressionismus betonte.
Mitte der 1960er Jahre zog Diebenkorn nach Südkalifornien, wo er begann, seinen charakteristischen Stil abstrakter Gemälde mit großen, geometrischen Formen in gedeckten Farben zu entwickeln. Seine Ocean Park-Serie, die er Ende der 1960er Jahre begann, ist vielleicht sein bekanntestes Werk und zeichnet sich durch seine leuchtenden, geschichteten Oberflächen und komplexen Kompositionen aus.
Diebenkorns Werke wurden in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, und er wird weithin als einer der wichtigsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts. Sein Einfluss ist in den Werken vieler zeitgenössischer Künstler zu erkennen, die in den Bereichen abstrakte Malerei und Farbfeldmalerei arbeiten.
Richard Prince ist ein amerikanischer Maler und Fotograf. Er ist ein Vertreter der Appropriation Art.
Richard Diebenkorn war ein amerikanischer Künstler. Er war bekannt für seine abstrakten expressionistischen und später figurativen Gemälde, die Farbe, Form und Raum erforschen.
Diebenkorn studierte an der University of California, Berkeley, und später an der California School of Fine Arts in San Francisco. In den 1950er und frühen 1960er Jahren gehörte er der Bay Area Figurative Movement an, die die figurative Malerei im Gegensatz zum vorherrschenden Trend des abstrakten Expressionismus betonte.
Mitte der 1960er Jahre zog Diebenkorn nach Südkalifornien, wo er begann, seinen charakteristischen Stil abstrakter Gemälde mit großen, geometrischen Formen in gedeckten Farben zu entwickeln. Seine Ocean Park-Serie, die er Ende der 1960er Jahre begann, ist vielleicht sein bekanntestes Werk und zeichnet sich durch seine leuchtenden, geschichteten Oberflächen und komplexen Kompositionen aus.
Diebenkorns Werke wurden in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, und er wird weithin als einer der wichtigsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts. Sein Einfluss ist in den Werken vieler zeitgenössischer Künstler zu erkennen, die in den Bereichen abstrakte Malerei und Farbfeldmalerei arbeiten.
Richard Prince ist ein amerikanischer Maler und Fotograf. Er ist ein Vertreter der Appropriation Art.
